今月のメッセージ

　このメッセージが更新されるころには、三井住友VISAカード ミュージカル『エリザベートー愛と死の輪舞（ロンド）ー』が開幕を迎えていると思います。皆様、劇場でお待ちしております！

『エリザベートー愛と死の輪舞―』はファン時代から観てきた作品ですが、これまでトートに対して、どちらかというと”命を奪いに来る恐ろしさのある存在”というイメージを抱いていました。でも6月にウィーンを訪れて作曲家のシルヴェスター・リーヴァイさんにお会いした際に、「私たちは死を恐ろしいものとしては捉えていないんだよ」とおっしゃっていたのがすごく印象的でした。

　先月お話しした、ドイツ・ドレスデンのゼンパーオーパーで観た『エリザベート』シェーンブルン版の、甘く誘うような白いトートとも重なるところがあって･･････。死は恐ろしいだけのものではないのだなと感じて、それを表現したいと強く思いました。

　トートは、誰の側にでも、そしてどこにでもいる存在だと思っています。宝塚版はよりシシィ（エリザベート）に執着しているように感じますが、シシィだけでなく、ルドルフやルキーニ、革命家にとっても同じ。どんな人も生まれた時点で死が訪れることが定められていて死に向かって生きていると思います。実はトートは、一人ひとりの人生に常に寄り添っている存在なのかな、と。死に対しては、拒絶や恐れ、逃げ場や安らげる場所など人それぞれ捉え方が違うと思うので、トートは誰の側にもいるという普遍的で大きな存在でありながら、変幻自在な存在でもあるのかなと感じています。
　ラストシーンでルキーニが「グランド・アモーレ」と表現するように、安らぎや安心感を与える存在であるというのが、本来の姿なのかもしれません。トート自身も最後にそこにたどり着けるように表現していきたいなと思っています。

　とはいえ、潤色・演出の小池修一郎先生が「死は恐ろしいものであるという印象をまず与えたい」とおっしゃっていますし、シシィ（エリザベート）も最初はトートを拒絶しているので、どういう塩梅で表現しようかなと考えています。

　最初に台本を読んだときに、トートは想像していた以上にすごく"人間的"だなと感じました。冷たくて生気がない印象を勝手に持っていたのですが、台本を追っていくと感情の起伏も結構ありますし、過ちを犯したり、嫉妬もする。エリザベートを強く求めたり、拒絶されてショックを受けたり、いろいろな葛藤や気づきを経て、トートもトートなりに変化していく。

　オリジナル版や東宝版ではエリザベートが主役なので、トートは元々エリザベートを包み込んでいるもの、ずっと側に居続ける存在として描かれていることもあり、トート自身の変化を注視して観たことがありませんでした。でも宝塚版はトートとシシィのラブロマンスを軸に描かれているので、より感情の動きや揺らぎが感じられる。そんなトートの変化も含めて、 最後まで役作りを深めていきたいと思っています。

『エリザベートー愛と死の輪舞ー』の魅力といえば、やはり素敵な楽曲の数々だと思います。

　どの楽曲も大好きですが、なかでも「私が踊る時」に惹かれます。メロディーラインも魅力的ですし、トートとシシィが対等に戦っている雰囲気もかっこいい。前夜祭で明日海りおさんと蘭乃はなさんが披露してくださったときも、本当に素敵な曲だなと改めて強く感じました。
　前夜祭で披露させていただいた「闇が広がる」もファン時代に、春野寿美礼さんと彩吹真央さんが歌われるシーンを数え切れないくらいリピートして観ていた思い出深い曲です。 同じくパフォーマンスした「最後のダンス」も、振付も含めて独特の魅力があると感じます。「闇が広がる」「最後のダンス」、そして「愛と死の輪舞」は何度かリプライズが出てきて、少しずつ歌詞や意味合いが変わってくるのも面白いなと思います。

　そんな素晴らしい曲ばかりですが、実際に歌ってみると本当に難しい！！ キーの幅も広いですし、最初はどういう響きで出したらいいのかなと手探り状態でした。コーラスもすごく多く、男役はキーが低かったり、娘役さんも高音パートが多かったりリズムが難しかったりと、全員が苦戦しながらも一生懸命に取り組んでいます。

『エリザベート』は今作の花組公演で11回目の上演となりますが、30周年ということで”原点回帰”というイメージもあるのではと感じるので、初演の一路真輝さんの映像をよく拝見しています。先日行われた前夜祭で上映された映像内でもそのときのエピソードをお話しされていましたが、日本初演という重責を担われた一路さんや花總まりさんをはじめとする出演者の皆さまのエネルギーは、言葉では言い尽くせないほどのものだったのではないかなと感じます。皆さまにはとても及びませんが、少しでもその思いを感じられたらと思い、勉強させていただいています。再演だから、と個性にこだわるのではなく、ゼロから形にされた初演の皆さまがどんな風に向き合ったのか想像しながらお稽古しています。

　初演以外の作品もたくさん拝見していますが、歴代のトートの方々はそれぞれのトーンや歌い方で表現されていらっしゃるように感じます。ナチュラルに美しい声で歌っていらっしゃる一路さんもすごく素敵ですし、姿月あさとさんの豊かなお声、春野さんの滑らかなベルベットのような歌声など、どの方も本当に魅力的で拝見しながら魅了されています。

　今回演じさせていただくにあたり、トートの楽曲をどういうトーンで表現したらいいのかと迷いながらのお稽古でしたが、芝居や役柄の核が定まってくるのと同時に、自然と見えてきたような気がしています。開幕に向けてさらに探っていけたらと思っています。

　今作は、新調されたお衣装がたくさんあります。ポスターのお衣装もそうで、生地感が特殊だったり微妙にニュアンスが違う黒色が混ざっていたり、見えないところにプリーツが入っていたりして、とってもおしゃれ！ お衣装を担当してくださるデザイナーの有村淳先生は何度もご一緒させていただいて、私のこともわかってデザインしてくださったと思うので、とてもうれしいです。

　ほかにもエリザベートやフランツなどほかのキャストの衣装も新調されていて、深緑の色味が新しいルドルフの軍服、おなじみのボーダーですがおしゃれなシャツ仕様になっているルキーニの衣装も素敵だなと思いました。そんな衣装にも注目して、楽しみにご覧いただければと思います！

　私自身、ダブルキャストの公演自体がとても久しぶりですし、この立場になってから初めてですが、２人のルドルフの持ち味がまったく違うので、いまお稽古していてもとても楽しいです。これまでお見せしていないような自分を開拓、発掘して、トートという役を表現していけたらと思っています。

　花組一丸となってお届けしたいと思いますので、皆様、どうぞよろしくお願いいたします。

※このメッセージは、10/12（月）のものです。